Top 10 siêu phẩm hoạt hình dự kiến 'khuấy đảo' năm 2026: Cuộc đua tỷ đô chưa bao giờ nóng đến thế
1. Toy Story 5 - Khi thế giới đồ chơi đối mặt “thế hệ màn hình”
Toy Story 5 không còn là chuyến phiêu lưu thuần túy của đồ chơi nữa. Lần đầu tiên trong lịch sử sê-ri, câu chuyện được đặt vào bối cảnh xã hội công nghệ cao nơi trẻ em lớn lên cùng iPad thay vì những món đồ nhựa truyền thống. Andrew Stanton - người đứng sau Wall-E và Finding Nemo - trở lại cho thấy Pixar không muốn an toàn; họ muốn một tác phẩm vừa hoài niệm vừa sắc lạnh thời đại.
Sự chia tách của Woody ở phần 4 từng gây tranh cãi, và phần 5 được xem như câu trả lời cho câu hỏi liệu quyết định ấy có bền vững. Ở tầng sâu hơn, phim chạm vào tâm thức xã hội: trong thời đại trí tuệ nhân tạo, đồ chơi vô tri lại đang nỗ lực giữ tình cảm chân thật mà người lớn dần đánh mất.
Bộ phim được dự kiến phát hành vào tháng 6/2026 tại Hoa Kỳ. Nếu Pixar kể được trọn vẹn xung đột này, Toy Story 5 có thể không chỉ thành công thương mại mà còn trở thành một trong những tuyên ngôn nghệ thuật lớn nhất của hãng.
2. The Super Mario Galaxy Movie - Nỗ lực mở rộng thương hiệu đến cấp độ vũ trụ
Illumination và Nintendo đang thực hiện cú nhảy táo bạo. Super Mario Bros. Movie (2023) tạo ra cú hit 1.36 tỷ USD nhờ năng lượng tươi vui, nhưng Galaxy là một cấp độ hoàn toàn khác. Việc chuyển không gian từ Vương quốc Nấm sang dải Ngân Hà mở ra tiềm năng thị giác khổng lồ, thử thách mọi giới hạn của animation family-friendly.
Điểm đáng chú ý là cách phim mô tả Bowser – không còn là kẻ phản diện đơn tuyến mà được “giải phẫu tâm lý” rõ rệt hơn so với game. Mario Galaxy còn là cơ hội để Illumination phá đi định kiến “vui nhưng nông”, để chứng minh họ có thể tạo ra những câu chuyện có chiều sâu mà vẫn giữ được sức hút phòng vé.
3. Minions 3: Mega Minions - Bước tiến thương mại để giữ vị thế “vua phòng vé” của Illumination
Dù nhiều người từng nghĩ "trend Minions" đã hết, thực tế là các phần phim Despicable Me/Minions luôn chạm ngưỡng hàng tỷ USD. Lần này, đạo diễn Pierre Coffin - linh hồn tạo nên ngôn ngữ Minionese - biến nhóm quái vàng thành các “siêu chiến binh lỗi”.
Mega Minions được dự đoán là cú nổ thị trường, bởi nó pha trộn chất hài không giới hạn và motif siêu anh hùng đang rất thịnh hành. Illumination hiểu rõ nguyên lý: trẻ em cần tiếng cười, người lớn cần sự hỗn loạn dễ chịu, và phòng vé cần một thương hiệu an toàn. Nếu Mario là con bài chiến lược, thì Mega Minions là “máy in tiền” thật sự của hãng.
4. Hoppers - Nước cờ hồi sinh của Pixar
Hoppers là dự án nguyên tác hiếm hoi giữa thời Pixar khủng hoảng bản sắc. Nội dung xoay quanh việc con người “xâm nhập” thế giới tự nhiên bằng công nghệ chuyển đổi ý thức, đặt ra câu hỏi: chúng ta học hỏi hay vô tình phá hoại?
Phim có chất triết lý gần với Inside Out, nhưng dưới lớp vỏ hài duyên dáng kiểu We Bare Bears. Sự giằng xé của Mabel - giữa bản năng bảo vệ thiên nhiên và giới hạn đạo đức của con người - là điểm có thể khiến Hoppers trở thành hiện tượng điện ảnh chứ không chỉ là phim giải trí.
Nếu Pixar thành công, Hoppers sẽ là bước ngoặt kéo hãng thoát khỏi chuỗi thất bại gần đây (Lightyear, Elio). Nếu thất bại, nó sẽ là tín hiệu rằng Pixar phải thay máu chiến lược toàn diện.
5. GOAT - “Dê nhỏ” giữa sân chơi quái thú: quảng cáo cho tương lai của hoạt hình thể thao
GOAT đánh dấu bước mở rộng thể loại rất thú vị: hoạt hình thể thao dành cho cả người lớn. Sony Animation - vốn nổi lên với Spider-Verse, K-Pop Demon Hunters - tiếp tục đẩy phong cách đồ họa táo bạo, pha trộn chuyển động phóng đại và màu sắc điện tử.
Thành công của GOAT không chỉ nằm ở câu chuyện về tinh thần underdog, mà còn ở tham vọng đưa thể thao vào hoạt hình theo cách chưa từng có: tốc độ cực nhanh, góc máy phi lý nhưng biểu cảm đúng chất hoạt họa. Đồng thời, việc Stephen Curry tham gia sản xuất khiến phim trở thành cú bắt tay giữa Hollywood và NBA, là một chiến lược marketing tinh ranh.
6. The Cat in the Hat - Warner Bros. bước vào cuộc chiến phong cách
Việc tái sinh “Mèo Đội Nón” không chỉ là dự án hoạt hình, mà còn là sự kiện với Warner Bros. Animation. Phim sử dụng kỹ thuật 2.5D - kết hợp vẽ tay truyền thống với không gian 3D - vốn đang là xu hướng mới sau Arcane và Nimona.
Phim kể câu chuyện chú Mèo có nhiệm vụ giúp hai đứa trẻ vượt qua cú sốc chuyển nhà. Nhưng sâu hơn, đây là tác phẩm nói về việc trưởng thành trong hỗn độn, về sự chữa lành lặng lẽ mà người lớn đôi khi quên mất. Bill Hader là lựa chọn quá hoàn hảo: hài hước, tinh quái, nhưng vẫn giữ được trái tim mềm phía sau.
7. The Legend of Aang: The Last Airbender - Nỗ lực khẳng định hoạt hình phương Tây vẫn có thể làm “sử thi” cạnh tranh anime
Avatar Studios hiểu rõ kỳ vọng nặng nề đặt lên vai: Live-action của Netflix gây tranh cãi, còn fandom thì muốn “món ăn chính”, đó là hoạt hình, trở lại. Bộ phim đặt Aang, Sokka, Katara, Toph vào giai đoạn trưởng thành, khi những xung đột tâm lý trở nên sâu sắc hơn: bản sắc dân tộc, trách nhiệm với hòa bình, gánh nặng di sản. Một thế hệ xem Avatar từ 2005 giờ đã trưởng thành – và phim cố tình trưởng thành theo họ.
Nếu thành công, đây có thể là tác phẩm hoạt hình phương Tây hiếm hoi cạnh tranh được với anime tại châu Á.
8. Wildwood - Laika và khát vọng đưa stop-motion lên tầm điện ảnh nghệ thuật
Laika luôn kiên định với stop-motion - kỹ thuật tốn thời gian nhưng giàu sức mạnh cảm xúc. Wildwood kể câu chuyện Prue bước vào khu rừng thiêng để tìm em trai, nhưng thực chất là một hành trình đụng chạm đến những tầng sâu của nỗi sợ, sự trưởng thành, và bóng tối bên trong mỗi con người.
Phong cách tạo hình kỳ công, ánh sáng thật, chất liệu thật… tất cả khiến Wildwood trở thành dự án được giới làm nghề trông chờ nhất. Nó không nhắm đến doanh thu tỉ đô, nhưng có thể giành lấy những giải thưởng quan trọng, tạo lại tiếng vang như Coraline hay Kubo.
9. Hexed - Khi Disney liều lĩnh đặt cược vào một nguyên tác phép thuật mới
Disney đang ở giai đoạn khó khăn nhất trong 20 năm. Hàng loạt IP (tài sản trí tuệ) cũ bị khai thác quá mức, trong khi các phim mới thiếu lực đẩy. Hexed xuất hiện như một phép thử sống còn: kể về cậu bé phát hiện mình có ma thuật và vô tình khiến hai thế giới đảo lộn.
Disney chọn hướng tiếp cận “gia đình - phiêu lưu - phép thuật”, nhưng thêm vào đó sự hỗn loạn của tuổi thiếu niên. Đây có thể là cú hồi sinh phong cách storytelling cổ điển của Disney hoặc là dấu hiệu rõ ràng rằng họ đang thực sự lạc hướng. Mức độ thành bại của Hexed có thể ảnh hưởng trực tiếp đến chiến lược phim hoạt hình của hãng trong thập kỷ tới.
10. Forgotten Island - Quá hiếm, quá đen tối, quá mạo hiểm để DreamWorks có thể thất bại
DreamWorks chọn một hướng đi chưa từng có: một câu chuyện dark fantasy xoay quanh việc hai người bạn lạc vào thế giới kỳ bí và phải quên nhau để trở về. Đó là bi kịch đủ đau để tạo ấn tượng mạnh mẽ, nhưng cũng đòi hỏi DreamWorks đạo diễn tinh tế để không bị quá nặng với khán giả nhỏ tuổi.
Forgotten Island thể hiện rõ tham vọng của DreamWorks muốn thoát khỏi “cái bóng hài hước” để bước vào phân khúc cảm xúc - tâm lý - trưởng thành hơn. Nếu thành công, phim có thể mở đường cho một nhánh hoạt hình mới của hãng.
Năm 2026 mở ra một bước chuyển mình mạnh mẽ của hoạt hình: táo bạo hơn trong ý tưởng, đa dạng hơn trong phong cách và giàu cảm xúc hơn trong cách kể chuyện. Hàng loạt dự án cho thấy nỗ lực vượt khỏi khuôn mẫu cũ, mang đến những thế giới mới, những góc nhìn mới và trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn hơn cho khán giả. Nếu giữ đúng sức nóng hiện tại, 2026 hoàn toàn có thể trở thành cột mốc ghi dấu sự hồi sinh mạnh mẽ của hoạt hình trên toàn cầu.
